Ses films ont un signature de l’auteur et ils dégagent un goût esthétique et une orientation vers la beauté qui se reflètent dans la fragilité et la féminité de leurs personnages, s’éloignant du cinéma masculin de leur père. En même temps, sa signature se reflète fortement dans le rythme des images et dans le ton de ses récits teintés de un voile mélancolique. Étant l’une des réalisatrices les plus acclamées, elle reste fidèle à son style quelque peu indépendant, divisant ainsi les critiques.
Coppola reflète son style dans le récit visuel personnel de ses histoires avec une esthétique qu’elle a déjà mise en pratique lorsqu’elle était jeune femme en tant que créatrice de mode et costumière, après ses études à l’école d’art. Son travail dégage des connotations claires de goût pour la mode, l’art et la photographie.
La filmographie de Coppola a des lignes directrices claires pour sa passion pour l’esthétique. Il a d’abord construit son empreinte personnelle grâce à Nancy Steiner directeur des costumes axé sur le cinéma indépendant et avec Milena Canonero (Oscar du meilleur costume avec Marie-Antoinette).
Comprendre la mode comme bien plus qu’une simple tendance
Certains des traits les plus caractéristiques de son style visuel sont l’utilisation de la mode comme outil d’expression pour ses personnages : il comprend la mode comme quelque chose de plus qu’une tendance et utilise les vêtements comme une réaffirmation claire du caractère du personnage. Il utilise un style simple mais sophistiqué et dans la plupart de ses films les costumes montre des signatures reconnues comme Dior, Louis Vuitton (L’anneau Bling), Helmut Lang ou Manolo Blahnik(Perdu dans la traduction, Marie Antoinette). Chaque été, un magazine de mode parle des costumes du film. Les suicides vierges.
LA MUSIQUE COMME CATALYSEUR ÉMOTIONNEL
Il joue également avec la puissance de son propre récit visuel: l’utilisation d’images -au lieu de mots- comme élément pour relier ses personnages, des images puissantes qui remplacent parfois les dialogues, plusieurs scènes de perdu dans la traduction comme la fin où Bob dit au revoir à Charlotte. Il utilise des plans très ouverts, combinés à de longs silences dans les dialogues.
Construire des personnages féminins des jeunes avec des histoires de chagrin et renforce le ton avec la musique comme catalyseur émotionnel en utilisant des mélodies des années 80, comme c’est le cas dans Perdu dans la traduction où Bill Murray chante une chanson de Roxy Music en karaoké. Difficile de se démarquer de l’ombre de son père, le grand réalisateur de Le parrain soit Apocalypse maintenant, mais elle y est parvenue et une partie de ce succès est due à son style cinématographique marqué, clairement lié au vêtement et à l’esthétique.
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(Pedro Mir est professeur à l’ISEM Fashion Business School, expert en comportement du consommateur et en marketing).