« Si on devient pointilleux, ce livre manque de noms et rend justice aux femmes créatrices », reconnaît humblement l’illustrateur Jordi Labanda, commençant ainsi par une autocritique, assis sur la moquette verte de sa maison à Barcelone. Le mardi 22 novembre, il se rendra à Madrid pour signer son livre sur la haute couture à la librairie La Mistral (Tr.ª del Arenal, 2), en plein centre.
Il a consacré deux ans à illustrer les grands noms de la haute couture, une commande qu’il a reçue avant le début de la pandémie de Santiago Beascoa, fondateur de Lupita Books, l’un des principaux éditeurs de publications de livres en trois dimensions. un beau livre apparaitre qui ne pèse pas, mais est chargé de contenu. « C’est comme une marionnette, un théâtre, nous devenons des enfants dépliant le papier, mais pour que ce soit autour, quelqu’un avec des critères devait écrire des textes élevés et la première personne à laquelle j’ai pensé était la journaliste Estel Vilaseca ». Consultant, collaborateur régulier de TELVA, enseignant et fondateur de l’un des premiers magazines de mode en ligne, Estel Vilaseca admire Jordi depuis qu’elle est enfant, par l’intermédiaire de sa mère. « Elle était mon professeur d’art à l’âge de 18 ans – dit Jordi – et l’une des personnes décisives dans ma vie, quand vous trouvez ces points qui vous permettent de faire un saut quantique. Au cours de ce cours, ma créativité est montée en flèche », reconnaît l’artiste engagé à servir de témoin d’une époque spécialiste de scooter, couchers de soleil, rencontres fortuites sur les passages cloutés.
Comme ses personnages, elle pose des questions existentielles et il est facile de voir qu’elle valorise tellement les followers de ses dessins animés hebdomadaires qu’elle sait identifier le rembourrage dans le sac. cassette par Bottega Veneta, ainsi que ceux qui se plongent dans « 650 idées de Jordi Labanda sur Pinterest », rêvant d’encadrer l’un de ses tirages sur lequel semble planer une musique mélancolique d’Henry Mancini.
« L’idée au moment du choix était déterminée par le désir qu’en plus d’être pertinents, les personnages soient populaires et que tout le monde pourrait les reconnaître, pas seulement un expert de la mode« , souligne Estel. Dans Scènes Haute Couture il y a des choses que vous découvrez et d’autres que vous saviez. Ça ne fait jamais de mal de s’en souvenirCoco Chanel a été la première créatrice à donner un nom à un parfum. mais l’anecdotique se développe. Christian Dior était superstitieux et dans l’ourlet de ses créations, il plaçait du muguet, une fleur porte-bonheur. Vionnet, pour éviter les imitations, fait figurer sur l’étiquette une copie de l’empreinte digitale de ses couturiers. La haute couture est-elle de l’art ? « Oui, et du prêt-à-porter aussi. Vous savez ce qui se passe avec la mode ? Allant d’une robe haute couture Valentino à une pingo que fait un détaillant. Pour moi, c’est de l’art sans aucun doute, mais avec un but commercial sans lequel il ne pourrait pas exister », affirme Jordi.
« La façon dont les personnages de mon travail sont habillés était une décision très consciente, dès le début, je voulais marquer comment les vêtements qu’ils portaient pouvaient souligner le message. je suis très intéressé la sémiotique de la mode, les messages subliminaux envoyés par ce que l’on porte. Il faut décoder l’histoire derrière tout, c’est pourquoi je ne me considère pas comme une illustratrice de mode.
J’utilise la mode comme le ferait un styliste, sachant que nous sommes des êtres visuels et que nous préjugons des apparences. C’est incroyable comme la mode est devenue populaire de nos jours ! Tout le monde connaît la mode. En 1996, quand j’ai commencé à collaborer avec le magazine Fond d’écran Vous avez demandé à quelqu’un, non pas qui était Le Corbusier mais qui était Mies van der Rohe, et il y en avait qui ne savaient pas. Aujourd’hui tout le monde sait tout : mode, architecture, design, les noms sont traités avec bonheur.
Comment voyez-vous la mode aujourd’hui ? « Nous vivons à l’ère d’Instagram, des réseaux sociaux et de ce fait, les designers ont besoin de proposer des choses à fort impact, du flash, des lancements qui peuvent devenir viraux, mème de la mode il s’appelle. Mais derrière le bruit il y a d’autres choses. Vous pensez à des gens comme Romeo Gigli ou Sybilla, qui vous demandaient de prendre le vêtement, de vous divertir en étudiant le patron… La mode est la répétition. Dans notre mode de vie nous n’avons jamais vécu un moment unique. j’ai vécu le revenir des années 70, des années 80, je vis les années 90 et maintenant c’est à mon tour les années 2000. A partir des années 50 ils ont commencé à copier les années 20. Tout est refrit. Il vous agace, quand c’est votre tour et vous rappelle que vous n’êtes plus jeune. Si je pouvais me transporter à une époque, ce serait la fin des années 60. »
Celui qui dit tout cela sera le 22 novembre (de 19h00 à 21h00) à la librairie La Mistral accompagné de nombreux livres et armé d’un marqueur.
Photos : Georgina Millet / Maquillage : Laura B. de The Artist Talents (Keka) pour Saigu et Termix/ICON.
