Arnaldo Pomodoro et Silvia Venturini Fendi ou comment l’art et la mode fusionnent pour donner le meilleur d’eux-mêmes

« Interpréter Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926), c’est gratuit parce qu’il le veut ainsi. Tirez-en vos propres conclusions », suggère l’un des guides dès le début de la visite privée de l’exposition, Arnaldo Pomodoro. Il Grande Teatro delle Civilt, dédié à l’un des sculpteurs italiens contemporains les plus renommés. « S’associer à certains artistes peut changer votre perspective et créer quelque chose de disruptif, d’inattendu…. Chez Fendi, nous aimons prendre ces risques, examiner de nouvelles possibilités et les jouer contre nos anciennes règles. »raconte Silvia Venturini Fendi, directrice artistique de la firme fondée par ses grands-parents Edoardo et Adele en 1925.

Le Palazzo delle Civilt Italiana, Le siège de Fendi à Rome, vient de créer cette grande exposition avec l’un des artistes les plus grands et les plus complexes du XXe siècle.. « Notre relation avec Arnaldo remonte à 2013, lorsque nous avons établi notre siège social à Milan, Via Solari 35, qui était l’ancienne Fondazione Arnaldo Pomodoro et qui abrite toujours Ingresso nel Labirinto (une imposante installation environnementale de 170 m2 créée par le sculpteur à plus de seize ans). Une œuvre qui est restée ouverte au public et que chez Fendi nous contribuons à préserver », poursuit Silvia. Désormais, c’est le célèbre édifice romain, dans lequel Karl prétendait se sentir transporté vers le futur, qui abrite ce grand projet. Ils disent que Pomodoro a été marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, beaucoup parlent spécifiquement d’une bombe qui est tombée sur sa ville, Morciano di Romagna. C’est peut-être là que naissent ces sphères brisées, on pourrait presque dire « excavées » qui sont la marque de fabrique de son travail et qui symbolisent cette horreur gravée dans sa mémoire. « Nous aimons penser que la couche externe de ses sphères représente une perfection du monde actuel qui n’est qu’apparente, car l’intérieur est non seulement beaucoup plus complexe, presque illisible, mais il est aussi fracturé », ajoute le guide lors de la visite. .

Le sentier Pomodoro à Rome

Dans la capitale italienne, Pomodoro a également laissé une trace de ses autres sphères. L’un des plus reconnus est situé au Vatican. « Rome a toujours suscité en moi un sentiment contradictoire d’attirance et de consternation », répond le professeur par mail à notre… pourquoi Rome ?. « A 96 ans, ses sorties se font rares », l’excusent-ils auprès de la firme. « Je suis bouleversée par la beauté de cette ville, par la puissance évocatrice de son histoire (…), et par la présence de tant de chefs-d’œuvre d’art réunis comme nulle part ailleurs au monde. Toutes ces émotions mêlées sont probablement la raison pourquoi je préfère Milan comme ville d’adoption, mais Rome comme le lieu qui a profondément marqué mon parcours d’artiste et où j’ai passé du temps avec beaucoup d’entre eux, comme Gastone Novelli, Piero Dorazio et Mario Schifano où ma première exposition importante a eu lieu (en 1955) et celle qui abrite deux des œuvres les plus significatives de mes recherches : la « Grande Sphère » devant la Farnesina, qui est devenue une métaphore du drame, des contradictions de l’histoire actuelle et de la tension à surmonter eux; et la « Sphère dans une sphère » dans le Cortile della Pigna des Musées du Vatican ».

Pomodoro s'est non seulement distingué en tant que sculpteur, mais aussi

le sac coucou

"Je me suis amusé

« J’ai eu beaucoup de plaisir à m’impliquer le Peekaboo (sac), l’un des sacs Fendi les plus emblématiques. J’ai voulu ouvrir un débat sur la fonction d’usage du sac-objet et le transformer en quelque chose de mystérieux et de visionnaire, quelque chose comme un bouclier médiéval », raconte Pomodoro. Dans cette collaboration avec la maison italienne, l’artiste affirme : « Je pense que la mode, Comme l’art, il aide à définir l’essence du style et de l’élégance, qui est un équilibre entre les proportions, l’émotion et la surprise. La mode interprète l’esprit de son temps et, dans son mouvement constant de renouvellement, anticipe sa dynamique et ses tendances. Personnellement, j’ai rencontré nombre de nos meilleurs stylistes qui, reprenant la grande tradition italienne, ont su allier créativité, savoir-faire et capacité entrepreneuriale, et ont fait connaître notre goût esthétique et notre inventivité dans le monde entier. De plus, certains d’entre eux, exprimant une extraordinaire sensibilité pour l’art et la culture et une nouvelle forme de mécénat, ont soutenu de nombreuses initiatives culturelles », conclut l’artiste.

Mécénat Fendi

Silvia Venturini Fendi au Palazzo delle Civilt

C’est précisément dans cette forme de mécénat que Silvia Venturini Fendi est la plus engagée puisque, pour elle, La mode et l’art partagent souvent le même langage créatif. « Ce qui m’a toujours intéressé, c’est cet équilibre, que j’appelle ‘alchimique’, entre créativité et fonctionnalité. » Avec Pomodoro, d’ailleurs, la famille Fendi va encore plus loin : « Nous sommes unis par une passion pour la créativité sans limite, les matières naturelles et le savoir-faire artisanal ».

Le travail du « maître », comme l’appellent encore et encore tous les guides présents au siège de Fendi, a toujours été un voyage du passé (certaines de ses sculptures rappellent l’écriture hiéroglyphique et sumérienne) à la science-fiction, où le métal et les formes géométriques évoquent le froid et l’irréel. Cette exposition est donc une merveilleuse façon de comprendre son travail.

Arnold Pomodoro.  Le Grand Teatro delle Civilt

« La sculpture d’un artiste n’a de sens que si elle peut transformer le lieu dans lequel elle est placée», soulignait Pomodoro en 2015, inaugurant plusieurs expositions à Pise qui lui rendent hommage. Dans le cas du Palazzo delle Civilit Italiana, son objectif a été plus qu’accompli. « On n’a pas l’impression que les pas résonnent différemment ensuite à leurs pas. œuvres et que la lumière du soir demande presque la permission de réfléchir sur ces géométries dorées ? » demande le guide, alors que nous laissons derrière nous l’œuvre de ce génie visionnaire.