Les années 1970 ont été une décennie dynamique caractérisée par une esthétique bohème et d’inspiration disco. Contrairement aux pièces raffinées portées par les célébrités des années auparavant, à cette époque, les bijoux prenaient des formes audacieuses et devenaient plus qu'un simple accessoire. Avec la montée des tendances glam rock, les pièces tendance sont devenues de puissants symboles de l'attitude, du charisme et du style d'une personne. Les gros accessoires en or jaune ont également été popularisés par des célébrités qui souhaitaient incarner le glamour et la somptuosité sur les tapis rouges. Alors que les pendentifs audacieux et les créoles surdimensionnées ont contribué à définir la décennie, plusieurs collections de bijoux ont fait un clin d'œil aux tendances hippies en incorporant des pierres précieuses naturelles dans des teintes terreuses. Les icônes célèbres utilisaient non seulement des bijoux pour rehausser leur apparence, mais aussi pour refléter leur personnalité.
Les années 1970 ont eu un impact profond sur l’industrie de la joaillerie, et les pièces d’inspiration disco qui ont ébloui sous les projecteurs ont été popularisées par la culture festive de premier plan qui a contribué à définir la décennie. On voyait souvent des célébrités sortir avec des colliers en diamant et des cristaux spectaculaires. Comme d’autres tendances de la mode des années 1970 qui ont connu une résurgence ces dernières années, les tendances en matière de bijoux façonnées par les icônes de la décennie sont revenues à la mode – ou peut-être ne se sont-elles jamais démodées.
Cher a été le pionnier des tendances en matière de bijoux maximalistes volumineux
Cher a fait la une des journaux avec sa garde-robe audacieuse dans les années 1970. Avec ses tenues les plus célèbres créées par son ami de longue date et légendaire designer Bob Mackie, la chanteuse portait sans aucun doute certaines des tenues de célébrités les plus emblématiques qui ont défini l'époque. Les accessoires faisaient partie intégrante de l'image de Cher, et la chanteuse maîtrisait bel et bien l'art d'utiliser les bijoux pour exprimer son caractère audacieux au début de sa carrière. Des coiffes mohawks géantes aux couronnes de cristal, le chanteur n'avait guère peur de faire une déclaration.
En 1971, la chanteuse est apparue dans un épisode de « The Sonny and Cher Comedy Hour », une série CBS animée par Cher et son ancien mari et partenaire de duo Sonny Bono, portant plus d'un million de dollars de cristaux. Au centre de son look emblématique se trouvait un tour de cou remarquable composé de couches de colliers incrustés et de l'un des plus grands saphirs étoilés de qualité gemme au monde. Elle a complété son ensemble avec des boucles d'oreilles en saphir en grappe de cristal, ainsi que plusieurs bagues en diamant surdimensionnées et des bracelets incrustés. Les accessoires chatoyants de Cher ont eu un profond impact international, étant donné que c'était l'une des premières fois que l'étoile noire du Queensland était présentée au monde.
Tout au long de la décennie, le style non conventionnel et audacieux de Cher a contribué à façonner les tendances en matière de bijoux. Ces dernières années, les célébrités ont continué à fouler les tapis rouges couverts de gros diamants et de pierres précieuses audacieuses.
Elizabeth Taylor a popularisé les pierres précieuses vibrantes et les motifs de serpents
Elizabeth Taylor a commencé à avoir un impact profond à Hollywood alors qu'elle n'avait que neuf ans. Cependant, l'acteur est resté une icône de la culture des célébrités, même après sa mort en 2011. Ces dernières années, l'héritage de Taylor s'est perpétué à travers son goût distinct pour les bijoux. L'acteur était connu pour avoir inspiré une nouvelle génération de porteurs de bijoux avec des pendentifs de forme unique et des bracelets à breloques animés. Taylor a contribué à populariser les modèles de serpents et les pierres précieuses éclatantes, en portant notamment un superbe tour de cou émeraude lors d'un dîner de gala en 1976. Elle portait également des boucles d'oreilles colorées et audacieuses, qui sont rapidement devenues un incontournable de ses apparitions sur le tapis rouge.
Taylor était une grande fan de la créatrice de bijoux Bulgari, et vice versa, puisque la marque lui a rendu hommage avec sa propre collection de bijoux. Non seulement ses diamants royaux reflétaient sa personnalité glamour, mais l'acteur apparaissait occasionnellement dans des films portant certaines de ses pièces les plus magnifiques. Elle était experte dans l'art de fusionner l'art avec les accessoires et, à mesure que sa collection de bijoux s'étendait également aux broches, l'acteur a pu expérimenter des designs encore plus audacieux. L'esthétique de Taylor a continué d'inspirer les looks des tapis rouges et les collections de bijoux. Ses créations préférées inspirées du serpent continuent d'être adoptées par certains des visages les plus célèbres et les plus récents d'Hollywood, notamment l'acteur Zendaya et le mannequin Bella Hadid.
Les créoles de Donna Summer étaient à la mode et politiques
Donna Summer est une auteure-compositrice-interprète renommée qui a finalement ouvert la voie à la résurgence des créoles tendance dans les années 1970. Summer était une icône majeure de l’époque et, tout au long de sa carrière, elle a remporté cinq Grammy Awards. Avec des tubes comme « Hot Stuff » et « She Works Hard for the Money », Summer a longtemps été considérée comme la reine du disco et, en 1970, elle s'est produite en portant ses accessoires de base. Dans le cadre de son esthétique obsédée par le disco, la chanteuse montait souvent sur scène avec de grandes boucles d'oreilles. Alors que les accessoires audacieux ont également été adoptés par des personnalités comme Cher, Summer a contribué à donner une toute nouvelle signification aux créoles.
Non seulement ses boucles d'oreilles tendance symbolisaient sa personnalité plus grande que nature, mais l'accessoire est également devenu un incontournable pour la chanteuse au milieu du mouvement « Black is Beautiful ». Alors que le mouvement inclusif cherchait à autonomiser les femmes noires et à lutter contre le racisme à travers le monde, les boucles d'oreilles créoles sont devenues un symbole de l'identité et de l'histoire culturelle des Noirs. Dans une interview accordée à Fresh Air en 2002, Summer a parlé de l'importance de l'authenticité. « (Le label) voulait que j'aie une certaine apparence, que je sois d'une certaine manière », a déclaré Summer. « Ce n'était pas un endroit où je me sentais à l'aise », a-t-elle ajouté. On se souvient de Summer pour son amour durable pour les créoles, et les accessoires audacieux ont continué à refléter les cultures noires et brunes à travers les États-Unis.
Bianca Jagger a établi une nouvelle norme en matière de bijoux de mariée minimalistes
Contrairement à Elizabeth Taylor, l'approche subtile et chic de l'actrice et défenseure des droits de l'homme Bianca Jagger en matière d'accessoires a modifié les bijoux de mariée contemporains. Tout au long des années 1970, Jagger a rarement adopté les tendances de la mode maximaliste ou bohème qui dominaient la décennie. Au lieu de cela, l'acteur a opté pour des silhouettes structurées et des bijoux discrets. Quelques jours seulement avant que Jagger n'épouse le musicien et compositeur anglais Mick Jagger en mai 1971, elle a été photographiée en train de faire du shopping à Paris. Elle portait une tenue minimaliste comprenant un blazer de future mariée.
Elle a complété sa tenue avec presque aucun bijou, alors que Jagger l'a accessoirisé avec un singulier tour de cou noir, avec un cœur incrusté de cristaux – elle était vraiment dans son époque romantique, après tout. Son manque de bijoux était clairement intentionnel et, ironiquement, son tour de cou faisait à lui seul une déclaration audacieuse. Le col en V profond de son blazer tombait en cascade sous ses clavicules et attirait l'attention sur sa poitrine nue.
Dans une décennie caractérisée par une attitude « plus c'est plus », le look de Jagger suggérait que la confiance et le style personnel pourraient remplacer une ornementation extrêmement lourde. Son approche unique de la mode d'inspiration nuptiale a mis en évidence une évolution vers une mode de mariage moderne et individualiste. Son manque d'accessoires a montré que l'absence de bijoux ne reflète pas un manque de richesse ou de style, mais peut plutôt rehausser la sophistication d'une personne.
